"Il film si rivela dichiaratamente come un family movie dai toni fiabeschi, mai volgari": a certi recensori bisognerebbe fare l'antidoping. Sarebbe stat'il miglior lavoro di regista e cast grazie alla sua vena surreale, poi ruzzola sull'eleganza di colonscopie e zooerastia.
"Siamo stati un po’ troppo superficiali ad affrontare delle cose, le abbiamo fatte e questo ha portato a una crisi in cui abbiamo detto: ‘Prendiamoci una pausa’. Nel corso di questa pausa io ho fatto questo film, Giacomo ha fatto teatro e Giovanni ha scritto un libro", ha detto Aldo Baglio. Futuro roseo, dunque, dopo che s'è preso l'edificante briga di rispolverare gag sulle scorregge. Adesso, però, anch'i rutti.
L'amore s'accende intorn'a un falò e si spegne sotto un acquazzone. Nel genere teen movie, queste sono le cose che piacevano a mia madre ("Il tempo delle mele", Claude Pinoteau, 1980): un manuale d'istruzioni per ragazzine adolescenti sul più irreale dei romanticismi. Per chiunque altro, quasi una farsa da incubo. Almeno è salvabile l'idea ch'il vivere in un assoluto presente non sia per libera scelta ma per reazione automatic'a un passato già traumatico.
Fondere Bach, Chopin, Liszt, Rachmaninoff coi Groove Armada di "Hands of Time" e, soprattutto, i Pixies di "Where Is My Mind?" ha del geniale. La bellezza di questo film non consiste nel suo presunt'effetto consolatorio, ma nel ricordarci come la musica sappia esprimere qualsiasi momento della vita, ogn'istante dell'esistenza. Coi dovuti distinguo, non m'accadeva da "All That Jazz" (Bob Fosse, 1979). E quando la Scott Thomas vorrà tornare alla spazzatura pulp, troverà sempre pronto ad accoglierla il Refn di "Solo Dìo perdona" (2013).
Tutto sta in quel trattino nel titolo. Bandita l'enfasi vers'il Maestro e i suoi presunti capolavori, "Michelangelo - Infinito" rimarca un conflitto irrisolto (persino dall'MCU...), la sconfitta del primo polo rispett'al secondo, la manciata di millimetri fra l'indice d'Adamo e quello divino, uno scarto ancor'insanato di cui le opere più importanti del Buonarroti recano lo sfregio, una stimmata alla fine consapevole pur'a lui e che questo strano film sottolinea con pregevole incisività. Quella di Davide contro Golia è una vittoria di Pirro, e a me risulta che sol'il dripping di Pollock tenterà, secoli dopo, di colmare Lo Iato.
Fiab'animalista a parte, l'amara verità è ch'i rapporti parassitari e non simbiotici appartengono alla realtà intera e non solo a quella umana, tant'è che pure Charlie dovrà imparare a cacciare per sopravvivere.
Alla Marvel/Disney vengono meglio i film con un solo protagonista che quelli corali, gl'uno contro tutti invece dei tutti contro uno. Anche con un paio di dozzine di sceneggiatori, il loro tentativo d'incastro delle trame multiple è disastroso. Eppure agli spettatori piace smisuratamente di più il fracasso d'una storia che sembra passata attravers'uno sciame di buchi neri, poiché ormai s'intende l'epicità com'ipertrofica bulimia quantitativa. "Captain Marvel" è un tuffo indietro agli anni '90, sempre meglio tardi che mai racconta l'inizio della saga, ha una colonna sonora eccellente. Molti stereotipi, però non quanti nelle 3 ore di "Avengers: Endgame" con disfatta, scoramento, rinascita della speranza, nuovo reclutamento, morti eroiche, frasi a effetto intercambiabili, ecc.
Pablo Larraín ("No - I giorni dell'arcobaleno", 2012) trasferito dal Cile in Uruguay e integrato con la prospettiva d'un evergreen come "Papillon". Il picco emotivo giunge sulle note di "The Sound of Silence" arrangiata e interpretata da Sílvia Pérez Cruz. La magia e il mistero pervadono l'audiovisivo.
Ps: il titolo è sbagliato. "Una notte di 12 anni" e non "a".
Ps: il titolo è sbagliato. "Una notte di 12 anni" e non "a".