Mauro Lanari

Nel Google Earth del mercato cinematografico globale, Bollywood è la nuova mecca e Dev Patel n'è il Messia. Strapiazzato, e non strapazzato, da pubblico & critica, farà incetta di premi dell'Academy, chiedere a Danny Boyle che ha lanciat'il trend nel 2006 (8 statuette). Decente la Mara, ottima la Kidman, contraddittorio il film che corre su due binari opposti: la ricerca della madre biologica e l'elogio dell'adozione. Il serbatoio/cisterna d'acqua è quello che si tenta di far traboccare dai dotti lacrimali: un putèo che soffr'era già il vulnus d'un paio di pellicole del neorealismo.

"The American Dream" com'incubo, un biopic sul capitalismo moderno, fra l'epoca de "Il Petroliere" e "Citizen Kane" e quell'odierna de "I pirati di Silicon Valley" da "The Social Network" a "Steve Jobs", "in cui qualità e dipendenti vengono sempr'e solo dop'il Dio profitto, qui plasticamente rappresentato da un Michael Keaton in grande spolvero, rilanciato da 'Birdman' e 'Il caso Spotlight', quasi magnetico nel ruolo di questo detestabile personaggio dalla lingua biforcuta e dalla sfacciata perseveranza, emblema del successo d'agguantare costi quel che costi. La cinica e dettagliata sceneggiatura di Robert Siegel ricostruisce la storia del 'fondatore' del 9° brand più famos'al globo, ai più sconosciuta e proprio per questo dannatament'intrigante. Il resto del cast viene tenut'all'ombra del protagonista e a pagarne più di tutti le conseguenze è l'immensa Laura Dern, prima moglie di Croc a cui Hancock e Siegel affidano pochi minuti d'imbarazzato, depressivo ma dirompente silenzio. A pesare sul racconto la mano troppo poco incisiva, nel finale persin'ambigua, d'un regista probabilmente telecomandato da Harvey Weinstein nel soppesare col bilancino qualsiasi possibil'eccesso."

"Da quel ch'ho capito il solito alieno cattivo, è già un buon motivo per starsene a casa e aspettare, molto poco, ch'arrivi in TV o in affitto." "Molto, molto poco. Aspettare semmai ch'arriv'in soffitta."

Circa l'universal'enigma identitario, il film si disinteress'a essere portavoce di tutti e ancor più a proporre uno straccio di risposta, limitandosi a concentrarsi per autosegregazione sulla specifica presa di coscienza da parte del protagonist'appartenente alla comunità nera e LGBT. "Diventa ciò che vuoi", "scoprì ciò che sei", quelle cosette che rinvian'all'incisione di Solone, uno dei 7 savi, sul tempio d'Apollo a Delfi tra la fine del VII e il VI secolo a.C.; m'avendo un cast all-black e il personaggio principale (forse) gày, allora vince l'Oscar come miglior film dell'anno. Ringraziate Trump. Comunque si salv'il finale aperto.

Hanno perso l'occasione per inserirvi la battuta più conson'al caso: "You sun of beach". Tanto per (ri)dire.

Nella Trilogia del Cornetto, più il soggetto diventava banal'e conformista e più Wright controbilanciava con una sceneggiatura scoppiettante di trovate. Qui lo script giunge al vuoto pneumatico mentr'il copione sgomm'a ogni singola scena. Sarebbe un heist film splendidamente confezionato ma senza contenuti sostanziali se non fosse per il finale romantico che lo trasforma in un feel-good movie quasi fuori tempo massimo.

Non c'è (s)campo.

Rispetto alla situazione odierna, immagino che il marxism'ortodosso di Loach sia inattual'e bisognoso d'un profondo aggiornamento. Però alcuni cardini non sono mutati: 1) "Ritiro l'offerta, Padre. Lei ascolta [nel confessionale], ma soltanto quando siamo in ginocchio" ("I take it back, Father. You do listen [in the confessional], but only when we're on our knees." Nel 2° dopoguerra Bloch avrebbe chiamato questa strenua difesa della dignità umana "l'ortopedia del camminare eretti" ("the orthopedics of the upright posture"); 2) agghiacciante pure la frase del capitalista, convinto d'essere l'unico vero benefattore dell'umanità grazie alla sua filantropia.

Biopic internazionale (su Bocelli) che sembra un film TV, tuttavia è quasi decente.

Camus, Kafka, Beckett, rimandi al cinema d'avanguardia (tipo Manuli) e poi, mentre l'inquadratura s'allarga minuto dopo minuto a simboleggiare l'apertura nei confronti degl'altri e della loro diversità, un pre-finale degno d'un "Don Matteo". La conclusione resta aperta, m'a quel punto è troppo tardi e l'equivocità regna sovrana. Col successivo film ("Io c'è", 2018), Aronadio sfocerà in una commedia che non s'azzard'a pungere.